1-2-3

«Первая моя собственная картина была — памятник Петра Первого при лунном освещении. Я долго ходил на Сенатскую площадь — наблюдал. Там фонари тогда рядом горели, и на лошади блики»¹, — рассказывал впоследствии Суриков.

Сурикова привлек эффект двойного освещения от луны и фонарей, и он создал картину, живописное решение которой очень близко многим ночным маринам Айвазовского.

Айвазовский в 1851 году написал картину «Вид Феодосии при затмении солнца». Суриков позднее написал картину «Затмение». Подобный сюжет в русской пейзажной живописи — явление настолько редкое, можно сказать, исключительное, что объяснить сходство сюжета простым совпадением представляется невозможным².

Особую группу составляют армянские художники, развитию и направлению искусства которых способствовал Айвазовский. Не все они были связаны с маринистической живописью, так как Армения расположена в центре горного района Закавказья, вдали от моря.

Но и для них искусство Айвазовского сыграло большую роль, так как Айвазовский впервые в живописи затронул тему изображения армянской природы, написав Араратскую долину, озеро Севан и другие картины. Его искусство легло в основу армянской пейзажной живописи.

Айвазовский лелеял мечту объединить всех армянских художников, работавших в различных странах мира, и тем. повысить их роль в развитии армянской культуры.

Это не удалось ему осуществить, но художники-армяне, жившие в России, всегда тяготели к Айвазовскому и находили в его лице деятельного помощника. Те из них, кто оставил какие-нибудь записки о своей жизни, всегда с благодарностью отзывались об Айвазовском.

Художники Э. Магдесьян, П. Терлемезьян, В. Суреньян были близки Айвазовскому и пользовались его советами.

Художник-маринист Вардан Махохян, воспитанник Мюнхенской Академии, приехал из Берлина в Феодосию к Айвазовскому для знакомства с его искусством и за советами в области маринистической живописи.

Под большим влиянием Айвазовского проходило развитие Г. Башинджагяна, сохранившего в своей семье глубокий пиетет к памяти великого художника. Башинджагян не был маринистом, но и в природе Армении, которой было посвящено его творчество, он умел найти мотивы, близкие творческим исканиям Айвазовского, и воплотить их в правдивые и поэтические образы. К таким работам прежде всего должны быть отнесены картины, изображающие озеро Севан, широкие водные просторы которого полюбились Башинджагяну и к изображению которых он много раз возвращался. К таким работам относятся виды Араратской долины, Эльбруса и другие произведения, на которых лежит печать плодотворного воздействия искусства его великого наставника. Об этом свидетельствовал и сам Башинджагян: «Я имел счастье быть в числе очень многих художников, признательных и обязанных ему [Айвазовскому]»³.

Он был верным и преданным учеником. В годы развития модернистических течений в русском искусстве в Тифлисе находился поэт С. Городецкий. Между ним и Башинджагяиом завязалась полемика в печати, в которой С. Городецкий выступал в роли ниспровергателя авторитетов, а Башинджагян защищал дорогое ему искусство Айвазовского⁴.

Деятельность Айвазовского во многом способствовала развитию и укреплению взаимоотношений и Связи культуры и искусства армянского и русского народов.

В советском изобразительном искусстве еще недостаточно разработана тема моря.

Мирный труд наших моряков, боевые подвиги военно-морских сил Советского Союза дают огромный и благодарный материал для художников-маринистов. Растущая и крепнущая группа советских маринистов не обойдет, конечно, тех богатств, которые были накоплены в творчестве Айвазовского.

В стране победившего социализма и строящегося коммунизма сам народ определяет и указывает тот путь, по которому должно пойти и идет советское искусство. Народные массы высказали свое вполне определенное отношение к творчеству И.К. Айвазовского.

Его имя одно из самых популярных имен русских художников и в наши дни. Оно известно во всех концах великой Советской страны, и так же известны повсюду основные произведения Айвазовского.

Сто лет тому назад была написана картина «Девятый вал», и до сих пор это одно из самых популярных произведений русской живописи в нашей стране. В искусстве Айвазовского заложена большая познавательная ценность: оно сделало для многих море понятным, близким, дорогим, помогло узнать и полюбить его, научило шире познавать природу.

Искусство Айвазовского доступно, близко всем советским людям, его картины любят и взрослые и дети. Творчество Айвазовского подлинно народно.

В основе искусства Айвазовского заложена искренняя взволнованность, восхищение величием и красотой природы. Это передается зрителю и вызывает в нем те же эмоции, какими был охвачен художник в процессе творчества.

Искусство Айвазовского народно потому, что большое место в нем занимает изображение борьбы русского народа за независимость и процветание своей родины; оно является живописной летописью величавых подвигов русских моряков, ставших героической традицией на флоте.

Искусство Айвазовского народно и потому, что оно динамично, действенно, содержит в себе творческую энергию и бодрость; оно полно заражающего оптимизма и вплоть до наших дней поднимает энергию, укрепляет волю к жизни и к творческому труду.

Айвазовский счастливо сочетал в своем творчестве драгоценные качества: доходчивость, понятность, эмоциональность, волевое начало и прелесть тонкой поэзии; его живописные образы глубоко патриотичны.

Творчество Айвазовского всегда занимало большое место в русском искусстве, но подлинно всенародное признание оно получило только в нашу социалистическую эпоху. Хорошие, светлые чувства вызывает оно в сердцах советских людей.

Его искусство такое же трепетное, взволнованное и многообразное, как стихия, породившая его. Оно поднимает в нашем воображении образ художника-творца, отвечающий на поэтические строфы Пушкина:

...Он был, о море, твой певец.
Твой образ был на нем означен.
Он духом создан был твоим:
Как ты, могущ, глубок и мрачен.
Как ты, ничем неукротим...⁵

Как всякое крупное явление культуры, искусство Айвазовского отражало передовые идеи своего времени. Постоянное общение с выдающимися деятелями русской культуры нашло отражение в формировании мировоззрения Айвазовского, в его общественных симпатиях и взглядах.

Вся творческая и общественная деятельность Айвазовского была глубоко демократична. Об этом ярко свидетельствовало горячее участие, какое он постоянно принимал в судьбе трудового народа, и симпатии к тем, кто стоял на защите его интересов. Вся жизнь его в родном городе и общественная деятельность были направлены на это. Его забота о демократических слоях академистов ярко проявилась при реформе Академии художеств; его постоянное стремление облегчить положение учащейся молодежи, постоянная крупная материальная помощь ей — все это говорит о прогрессивном образе мыслей Айвазовского. Своим искусством он всегда служил идеям освободительной борьбы и с готовностью протягивал руку помощи малым народам, борющимся с оружием в руках за свою свободу и независимость. В дореволюционной России он был одним из первых, в числе очень немногих, кто отдал народу половину своего значительного состояния, завещав свою картинную галерею родному городу Феодосии.

Пафос его искусства, его живописные образы дикой стихии, которой он часто противопоставлял всепобеждающую волю человека, родились под воздействием прогрессивных идей своего времени и были их воплощением.

Его искусство звало и вдохновляло на мужественную борьбу. В нем отражены первые зарницы нарождающегося революционного движения.

Возможно и вернее всего, что это проявлялось помимо воли и прямых намерений Айвазовского и было скорее следствием его большого таланта и отзывчивой души, остро реагировавшей на всякое стремление к добру и свободе. Деятельность художника не была вызвана каким-то временным или случайным движением его чувств; вся его жизнь смолоду была направлена на служение родине и трудовому народу.

В годы мрачной реакции николаевской эпохи он проявил исключительное мужество, стойкость и твердость воли, уйдя в добровольное изгнание в Феодосию совершенно молодым человеком, полным сил, энергии и творческих замыслов. Здесь, в городе, отрезанном от культурных центров России, он не растерял свое огромное дарование, но создал художественные произведения, доказавшие всему миру превосходство мастерства и эмоциональной выразительности искусства русского художника над всем, что было создано в XIX веке в области маринистической живописи.

¹ Tам же, стр. 42.
² В.Д. Mинченков, Воспоминания о передвижниках, М., «Искусство», 1940, стр. 238.
³ Г. Башинджагян, Иван Айвазовский, газета «Мшак», 1900, № 97.
⁴ Газета «Кавказское слово», 1917, № 173, стр. 2—3.
⁵ А.С. Пушкин, Полное собрание сочинений, т. 2, М., изд-во «Правда», 1954, стр. 397.

Следующая глава

1-2-3