|
|
1-2-3-4-5-6
В Феодосийской галлерее имеется каталог этой выставки. В нем указаны двадцать четыре произведения. Среди них — одна сепия. В каталоге имеются многие пометки, касающиеся стоимости картин, сделанные рукой Айвазовского. Против двух картин написано: «Эти две оставить в галлерее до продажи» (очевидно, были подарены галерее). Рядом с указанием комиссионных процентов (30%) есть приписка: «...и в случае — всю коллекцию продать за 25 ООО д [олларов]. Надо полагать, что мало было в Европе и Америке художников, которые могли бы так запросто на полях каталога делать подобные распоряжения.
Перед отъездом на родину Айвазовский устроил выставку своих картин в Вашингтоне.
В газете «Ewening News Wachington» 10 января 1893 года была опубликована статья, в которой говорится о его деятельности во время путешествия. В конце статьи написано: «Во время пребывания Айвазовского в Америке ему было заказано несколько значительных работ, и неделю тому назад была выставка некоторых его вещей в галерее Ирль-Филадельфия. Несколько дней тому назад он послал в Музей искусств Коркорана (Коркоранский музей искусств) две картины, сопровождаемые следующим письмом: «М. Г. Я лично желаю поднести Коркоранскому музею искусств, в национальной столице Соединенных Штатов Америки, две моих картины, стремясь этим путем выразить сердечную благодарность народа моей родины за щедрую и быструю помощь, оказанную Правительством Соединенных Штатов во время минувшего года в России» (имеется в виду неурожайный 1892 год1).
Рассказывая о неутомимой творческой деятельности Айвазовского в связи с его путешествием, автор статьи в газете «Север» (1893) пишет: «Последняя поездка художника в Америку доказала это с поразительной ясностью — могучая ширь океана произвела на него сильное впечатление, и это впечатление тут же, на палубе парохода, выразилось в большой картине...»
И в глубокой старости Айвазовский не мог существовать без работы. Известно, что он часто приезжал в Петербург или другое место с несколькими работами и по приезде в течение нескольких недель успевал написать значительное количество новых картин. Так же было и в Америке, где он выполнил заказ, написав «несколько значительных работ». Но и в пути он не мог оставить кисть, работая на палубе корабля.
Айвазовский написал ряд картин, изображающих путь по океану. На одной из них показан в глубине огромный айсберг, а на переднем плане — большой пароход; их сопоставление в картине дает представление и о безбрежной шири океана и о громадных размерах льдины. На другой картине художник изобразил бурю на океане. Волны перекатываются через палубу парохода. Узкая полоска неба в грозовых тучах. В самом углу на палубе —-группа пассажиров, наблюдающих бурю.
А.Н. Айвазовская, сопровождавшая мужа в поездке, рассказывала, что в Атлантическом океане разыгрался страшный шторм, во время которого только немногие легко переносили сильную качку. Она с мужем часто выходила на палубу полюбоваться бушующей стихией. Вероятно, эту бурю и написал вскоре по возвращении на родину Айвазовский.
***
В 90-х годах, когда в творчестве Айвазовского с особой силой проявились реалистические черты, он создал ряд картин, объединенных общностью сюжета, написанных в новой для него серой красочной гамме.
Только на одной 120-й персональной выставке картин Айвазовского в Петербурге зимой 1895/96 года были представлены четыре картины из этого цикла. Две из них — «Близ Феодосии» и «Прибой близ Феодосии» — изображают северный и южный берега Феодосийской бухты. Два других «Прибоя», написанных в 1895 году, находятся — один в Калужском музее и другой в частной коллекции в Нью-Йорке. Пятая картина этого цикла — «Прибой у крымских берегов» (1892, Феодосийская галерея). Нет сомнения, что имеются еще и другие, пока не обнаруженные аналогичные картины Айвазовского.
Композиционно и сюжетно эти картины очень просты. На них изображено бурное море в зимний ветреный день.
О песчаный берег только что разбилась волна. Бурлящие массы воды, покрытые пеной, стремительно сбегают в море, унося с собой клочья тины. Навстречу им поднимается очередная волна, которая является центром композиции картин.
Чтобы усилить впечатление нарастающего движения, Айвазовский взял очень низкий горизонт, которого почти касается гребень большой надвигающейся волны; в одном случае (в американском варианте) гребень ее поднят чуть выше линии горизонта. Вдали от берега, на рейде, изображены один или два корабля с убранными парусами, стоящие на якорях. Над морем нависло тяжелое небо в грозовых тучах.
Общность содержания этих картин совершенно очевидна. Все они, в сущности, являются вариантами одного и того же сюжета, отличающимися только деталями: расположением песчаного берега в правом или левом углу картины, наличием человеческих фигур у воды или слабым лучом солнечного света, скользнувшим вдали.
Этот значительный цикл картин объединен не только общностью сюжета, но и цветовым строем. Характерная в этом отношении картина Феодосийской галлереи построена на сочетании свинцово-серого цвета в небе с оливково-охристым цветом воды, чуть тронутым у горизонта зеленовато-голубыми лессировками.
Такая простая и вместе с тем очень выразительная красочная гамма, отсутствие каких-либо ярких внешних эффектов, ясная композиция картин способствуют глубоко правдивому изображению морского прибоя в бурный зимний день.
В последнее десятилетие своей жизни, когда Айвазовскому было более семидесяти лет, он по-новому почувствовал величие морской стихии, открыв ее красоту не в ярких красочных контрастах освещения и не в драматических аксессуарах, а в суровой простоте и величавом ритме движения морских волн. Он постиг и самыми простыми изобразительными средствами сумел, передать ту «музыку морского прибоя», без которой марина мертва.
В конце жизни он написал довольно много картин в серой красочной гамме. Многие из них были небольшого размера; они написаны в течение одного-двух часов и носят все очарование вдохновенных импровизаций большого художника и прекрасного мастера.
Новый цикл картин Айвазовского представляет не меньшую художественную ценность, чем его «голубые марины» 70-х годов. Новое достижение в искусстве вдохновило стареющего художника на создание нового цикла «серебристых марин».
***
В 1897 году русское общество отмечало шестидесятилетие творческой деятельности Айвазовского; в этот год ему исполнилось восемьдесят лет. Несмотря на глубокую старость, художник продолжал работать с прежней энергией, почти ежегодно устраивая выставки своих картин. Вот как сообщал он о своих занятиях: «Я по-прежнему много пишу и вот в нынешнее лето написал более 10-ти картин, из числа которых 4 или 5 отправлю в Петербург, [чтобы] до моего юбилея 25 сентября картины были бы в Академии, дабы видели, что усердный труд дотянул до 60-летнего юбилея...»2. Немного позднее он писал: «В глубокой старости во мне еще сильная страсть и работаю постоянно...»3.
Очень живо, с большим уважением к высокому мастерству престарелого художника рассказал А.А. Рылов о впечатлении, которое оставило посещение академической мастерской А.И. Куинджи Айвазовским, относящееся к этому времени:
«Однажды Архип Иванович объявил, что завтра к нам приедет Иван Константинович Айвазовский. «Надо приготовить холст, краски и палитру, пускай он покажет, как пишут море», — сказал Архип Иванович.
1 Архив Третьяковской галереи.
2 Письмо от 8 августа 1897 года. Архив Института русской литературы Академии наук СССР. Пушкинский дом, ф. 365, on. 1, ед. хр. 1.
3 Библиотека имени M.Е. Салтыкова-Щедрина, ф. В.В. Стасова, ед. хр. 78.
1-2-3-4-5-6
|